在当代山水画界，刘岳琥的绘画语言可谓别具一格，他的作品继承传统而又富于变化，细致精巧却不失大气磅礴，展出的每一幅作品都诉说着画家对祖国的山水最细腻感受和最真挚情怀。画面里层峦叠嶂中的山林幽居，优美宁静的田园诗意，仿佛能使人忘却现实的喧嚣，走入一片与世无争的世外桃源。侯宝斋艺术馆遴选馆藏刘岳琥作品及陶瓷作品几十件，以绘画作品为主，配以文字简介，行迹年表及专业人员讲解，架构起立体的、动态的观赏现场，引导人们走进刘岳琥画笔下艺术的、生活的、精神的绘画世界。
       刘岳琥的作品，传统功力深厚，积极向前人学习，其画作给人一种古色古香的感觉，使观者有身临其境的静谧感。作品《武陵深处》设色淡雅，山峦层叠，溪流环绕，雾气盘绕山间，是对《桃花源记》描绘之景的完美呈现。在《意境》中，初读其画，给人以绿树村野合，青山牧人归的温馨暖人之感。整个作品传递出清幽深远之意境，色彩清新淡雅，沁人心脾。特别是刘岳琥对民舍的刻画细致入微，是他对生活的悉心观察，将自身与生活、艺术高度融化的体现。
         看刘岳琥先生的作品，我可以感觉到，他的每幅画作都是有感而发的，他在领悟艺术大美中力求达到精神的最大升华；我们也能清晰地感受出其笔墨的运动节奏，皴擦点染和浓淡干湿都是在用心灵和气血，在历史和现实中寻找着属于自己的精神归宿以及个性化的绘画语言。经过数十年绘画实践，逐步形成了自己用线讲究力度与变化，飘逸松秀，浑朴厚实的绘画风格。生活在湘楚大地的刘岳琥先生对家乡的山水有着特殊的情感。他长期游历于湘江之滨，跋涉于衡山之境，所到之处，无不仔细观察、写生，力图从现实的山水中汲取创作灵感与创作源泉。他的作品能得“自然”之意，而不受客观物象的束缚，做到了“教化”与“怡情”相通，“造化”与“心源”并重，从而使作品文质并茂。五代的宗炳认为，贤者、仁者不仅能从前人那里得到“道”的启示，而且还能从自然山水中感悟到“道”的存在，他笔下的山川、原野、树木、房舍、湖泊、舟船，都寄托了他对传统文化的独到理解和对故乡的真挚情感!
        从刘岳琥先生的作品我们不难看出他的绘画语言别具一格，作品既继承传统又富于变化，细致精巧却不失大气磅礴，每一幅作品都诉说着画家对山水最细腻感受和最真挚情怀。画面里层峦叠嶂中的山林幽居，优美宁静的田园诗意，仿佛能使人忘却现实的喧嚣，走入一片与世无争的世外桃源。
        欣赏刘岳琥先生的画可以从画面笔墨、构图、章法等方面来理解其创作的本质内容。从笔墨语言上看，他的画体现出一种现代意识和现代精神，这得益于他那平和的心态及源于生活而又高于生活的创作理念；在构图上来说，刘岳琥先生的山水画深受“北派山水画”的影响，而在用笔上更多地是受淡墨轻岚的“南派山水画”的影响，其山水画层峦叠嶂，草木丰茂，房舍隐现山间，用笔洒脱、墨色秀润，充满了浓郁的生活气息；在章法上，他将高远法、平远法、深远法融为一体，主次安排有序，因而画面气脉贯通、雄强挺拔；从而使得他的绘画在表现形式上，画面充满秀拔之美和生机盎然之境，通过描绘身边的山水来表现大自然的神韵。
       仔细品读刘岳琥先生的绘画，其画中的一笔一画都是一种对生活的叩问，蓊蓊郁郁的树木掩映中的人家，道路上行走的人都在他的笔下被刻画描写的鲜活传神。他的山水画有一种绿树掩映的静谧，是对高山流水的小桥人家的生活向往，是现在这个浮华都市外的另一种生活。他的笔墨浓淡相宜，线条清晰顺畅，墨色勾画的场景立体而富有韵味，点和线的相结合使得画面细腻，深刻。点、线、面这三者便构成了他的画作动脉。他在对生活，对传统的不断学习积累中获得了精神的来源。这便是一种美，一种审美的艺术视觉。