1991年底，吴广携笔从戎，在紧张艰辛的训练之余，不忘我的嘱托，刻苦勤奋且转益多师，潜修苦琢，终有所获。其笔下的巨幅梅花、牡丹、蕉叶、苍鹰或以墨为主、或色墨混用，清新活泼，富丽典雅，在色墨效果的运用上也很有大家风范。

后来吴广以专业全军第一名的优秀成绩考入了解放军艺术学院文化工作美术系，主修文化管理专业。于是他只有靠节假日和缩短休息时间来从事他心爱的诗书画印。当同行们都认为他的花鸟画画风渐树的时候，他却把主要目标侧重于人物绘画，创作了大批军事、乡土题材的作品，这对于他来说是一项难度较大的工程，好在他六岁习书法，近二十年临池不辍，对线的高度认识和概括，使他很快在人物绘画中线的驾驭上找到了适合自己的契机。这就是他常说的：“线是从事中国绘画 的主要手段，应在 感性与理性 的矛盾混合中升华。”但这种认识的飞跃不能成为一个画家从事绘画艺术的根本因素。可贵的是吴广自小背诵了大量的诗词、并深谙格律、章法，通读了相关的传统绘画理论书籍。在北京时，他经常向著名人物画家刘大为教授，著名文物鉴定专家、书画史论家杨新先生以及古汉语学家雍文先生等专家学者求教。文学，这种艺术母体修养的提高以及对生活的纵深了解，成了吴广绘画艺术的创作源泉。

 从来天道苦为梯。吴广的成功不是偶然的，而是拼命拼出来的。他在创作国画《对“秋瞑”的一种深化》的时候，因劳累过度，在下楼梯时摔了一跤，眼镜被摔碎，鼻孔流血不止，右手拇指骨折。然而第二天凌晨两点多钟，他象往常一样还在自己的画室里。值得欣慰的是，这幅作品先后参加了北京市综合艺术大展以及全国书画作品展，获得了较高的评价。前年暑假，吴广在半年内就为自己将要举办的个人诗书画展创作了20余幅画，著名画家林凡先生在题辞中写道：……吴广是我的同乡，小朋友15天搞一个这样大这样好的展览，真是个湖南蛮子。暑假后期，他回校筹备画展及诗文创作，由于经费紧张，每天只能靠两个馒头度日，但有两天还是断粮了，胃肠发炎疼得他几乎昏过去。后来，画坛一些老前辈和要好的同道朋友得知后才帮他度过难关。

吴广是个“全才”。我以为，光谈吴广的画作是片面的。认识吴广的人都知道，他在书法上的造诣比之绘画也逊色不了多少。书法艺术不是单单临摹效仿，而是一种文字灵感的升华，正如吴广所言：“夫书法，吾以为乃天地心手之合，意气而为之者也”。他的书法书路宽广，立足正书，行草、甲骨、金文、小篆等，自成一格，为同行所称道。

其次谈吴广的诗歌。以他在 < 关于诗的见解 ) 中所写为例：一步成诗是诗人对自己的诗化／诗典不会接纳他的蹒跚醉影／用诗来泻泄失恋的余热／是不关季节的阳春白雪／诗人是凄立枝头的鸟／面对西北风／低吟《离骚》《九歌》／问山有多高水有多长／诗人是浪浪漫漫的河／涨潮时信誓旦旦、激情澎湃／落潮时哀声威威、曲尽衷肠。这首诗蕴含着吴广鲜明的个性与见解，也是他在诗歌创作上的主旨和成就。他先后创作了 900 余篇新、旧题材的诗歌并多次获奖。

每每谈及吴广的篆刻，他总是自言幼稚，其实不然。他注重刀法、书法、章法的统一，每刻一枚印前，他都揣摩再三，后大刀阔斧，一蹴而就。他的印虽无单一师从，但从不盲从，很有嚼头，已是七分个性，三分老成”。

如今，吴广的作品正逐渐被军内外书画艺术界承认，他先后在《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》等国家专业、中央级刊物发表各类作品 300 余幅 ( 篇 ) ，其中 10 余幅作品被新加坡、日本、故宫、军博等政府机关和文化机构收藏。97年 4 月，吴广在北京举办了“迎香港回归、吴广诗书画展 ( 巡回展·北京首展 ) ”引起巨大反响，中央电视台等全国几十家新闻单位作了报道，取得了良好的社会效果。

吴广说过，他一生最大的幸事，就是裹一袭深郁的墨香，四季不分，长留天地人间，回报军队这所大学校。我相信这个喝湘江水长大的倔强的缪斯的追随者，在军营这块广袤无垠的沃土里，一定能取得更大的成绩，因为他的勤奋，因为他的执着，更因为他的才气。

          原载《吴广艺术作品集》和《小康画报》

巢蔚翁  著名书法家、国画家、诗人，罗湘诗书画院院长， 湖南省书法家协会、湖南省美术家协会理事