他一直被艺术界视为“现代水墨”的开山者及代言人，在近半个世纪的时间里，他专注于现代水墨的探索与实验，引起了海内外的广泛瞩目，对中国水墨的发展与创新起到了不可估量的作用。同时，他在艺术理论及创作手法等方面的探索也引起了许多争议，他提出文人画在我们的时代已经不存在了，没有那样的文人，也不可能有以前文人那样的感受，因此绘画的技法不应是狭隘的，要革中锋的命，使港台的艺术界为之哗然。他还提出一个口号：模仿西方与模仿传统并无二致，模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西方不能代替抄袭古人。他就是被尊称为“台湾的刘海粟”的台湾最具代表性的画家之一刘国松先生。对于刘国松，国内艺术界也始终有不同的声音，但无疑，即使是刘国松的反对者，也对他那种富有革命性的创新与探索怀有敬意。

刘国松  祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国依阿华大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。 现任香港中文大学艺术系高级讲师。从上世纪六十年代中期至今，刘国松应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展八十余次、参加国际性团体展百余次，并获得多项殊奖。全球收藏其作品的美术馆和博物馆，已有五十余家。各国出版的学术专著，如英国的《中西艺术的会合》、法国的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国与日本》等，都有图文介绍刘教授，甚至引用他的理论文字。另外，海峡两岸与德国已出版的传记、评论和研究的专书已达十余种，再加上画集、画辑、画册、画展目录以及纯文字介绍他的书籍，更有近百种之多。1998年，纽约市古根汉美术馆举办的重要展览[中华五千年文明艺术展]中，唯一被邀请的台湾画家，就是刘国松。

刘国松先生十四岁开始学习传统国画，二十岁改习西画。1956年，从台湾师范大学毕业后，随即创立“五月画会”，发起现代艺术运动。1961年，有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当，更基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，刘教授在创作上做了一百八十度的大转弯，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，大诗人余光中教授撰文称之为“浪子回头”。而刘国松先生也在此时提出一个至今仍有价值的口号：“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。”

刘国松先生本人曾就“传承与创新”的关系写过许多文章，后收入《临摹、写生、创造》文集中。为了开拓画家的胸襟和视野，他崭新的诠释了传统文人画所标榜的笔墨原意：“笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。”同时更提出革中锋的命、革笔的命与建立二十世纪中国绘画的新传统等口号，掀起当时文化界的轩然大波。时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。看着目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式，以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学，就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。

1983年，应当时中国美协主席江丰的邀请，刘国松成为自1949年以来第一位在大陆举办个人画展的台湾画家。其展览巡回大江南北，反响空前地好。1984年、1986年他又在大陆举办了两度大规模的巡回展，全国范围掀起了一股“刘国松旋风”。刘国松的画冲击了大陆画坛，中青年画家纷纷转变观念，致力于中国画的改革。

刘国松先生在过去的半个多世纪中，始终一面作画、一面教学。自己不断的实验并发明了许多新的技法，也创造出多种不同形式的个人独特画风。刘国松说：“画家和科学家在本质上是一样的，也应该在画室里不停地做实验，有实验才有创造，有大创造是大画家，有小创造是小画家，没有创造，不是画家。”他也以这样的观念从事美术教学，并提出了“先求异，再求好”的理论，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术人才。我们衷心的祝愿刘国松先生永葆艺术青春，并绘制出更多不朽的画作。