近年来，一些国画家更加关心作品的文化价值和哲学意蕴，更自觉地追求深层的“画外意”，就艺术认识而言，这无疑是创作发展的一个象征。著名画家戴卫的哲理画便是其中的代表。拜读他的作品，首先引起的是感情波澜，随之又不得不进入那隐约着启人深思的哲理的画境，那哲理不限于画又不离于画（著名评论家薛永年先生语）。

戴卫，1943年生，西藏拉萨人。斋号风骨堂。曾任四川少年儿童出版社副总编、副社长。1982年入中国画研究院深造，得到李可染、蔡若虹、叶浅予、黄胄诸先生指导。现为中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会会员，四川省美术家协会副主席，国家一级美术师、享受国务院津贴专家，四川省诗书画院常务副院长。作品多次参加国际国内绘画大展，并荣获各种奖励，为国内外美术馆、博物馆及有关机构收藏。1989年在中国美术馆举办戴卫人物画展，引起社会广泛关注，戴卫随之应邀赴日本、澳大利亚、加拿大、美国以及香港、台湾地区办展览和讲学。出版有《戴卫封面插图选集》、《戴卫人物画集》、《戴卫小品人物画集》、《百年中国画展名家作品集戴卫专辑》等。1994年由国务院授予有突出贡献专家，并享受政府特殊津贴。

戴卫先生对于绘画的热爱是与生俱来的，他6岁时，父亲曾问过他，如果再打仗，你带什么走，戴卫非常坚定地说：“我只带笔和纸，因为这样我就可以画画。”12岁的他就已经发表绘画作品。美院附中后他下乡当知青，一当就是六年。戴卫先生在大凉山工作九年之后，1979年，戴卫从西昌调到四川省出版社从事美术编辑工作。这是因为这位年轻人画得多，画得好，被该社的总编辑发现，破格调上来。

戴卫先生在文学著作的封面和插图设计中注意整体构思。注意别出心裁。既从文学作品的内容出发，又保持自身艺术语言的特色和独立性。简洁、鲜明、朴实典雅，是他始终追求的。所以他的设计很得作家赞赏。他为巴金的《探索与回忆》一书作装帧设计，在封面上安排了巴老的速写肖像。巴老看了，认为是他平生最感满意的一幅肖像，还称赞戴卫的书籍装帧设计“可与国际上任何装帧艺术比美”。戴卫先生为老舍、叶圣陶、艾青、丁玲等人的文学作品所作的设计，也都是他自己比较满意，为读者喜爱的。跻身中国著名装帧艺术家行列的戴卫，又向中国传统国画发起冲击。

戴卫先生在绘画征途上，他的老师黄胄先生给予了他非常大的帮助，他说：“我要感谢我的恩师黄胄，是他点名让我在1982年以后又多次去北京藻鉴堂中国画研究院。那时研究院接受了为中南海紫光阁作画的任务，黄胄先生主持这件事，几乎请来了当时全国所有著名的老画家，在那里我有幸亲眼目睹了全国当时在世的老先生作画。略知此道之深浅，有时也经常得到他们面授，从那个时候起，我就更加有信心，更加清晰的认识到自己应该在中国画这个领域里占一席之地。”

黄胄先生点名要戴卫去北京参加中国画研究院的人物创作班，使他有机会得到蒋兆和、叶浅予、蔡若虹、黄胄等名师指授，并结识了周思聪、刘文西、刘大为、张道兴、李延声、刘国辉、杜滋龄、杨力舟、王迎春、史国良等一大批当今依然活跃于画坛的同窗画友。因为戴卫先生在中国画方面的取得的成就，他被调进四川省诗书画院工作至今。

戴卫先生的人物画，语言简洁，内涵丰富，理性思考与感情表现于一炉，作品中不仅显示出传统的功力与自己的个性，也显示出现代意识，被画界誉为中国当代画坛上另辟蹊径的哲理画家。

戴卫先生喜欢看佛教、道教、儒家等各方面的书。他认为，如果一个中国画家，文、史、哲这三方面不行的话，那基本上不能算是一个中国画家。他说中国画叫功夫型绘画，并不是天天画就是功夫，你要会读书，要懂历史，要有哲学思考，这些就是你的基本功，如果没有这几方面的学识、修养，只能算是一个画匠。

中国美协主席刘大为先生评价他的画说：“我看了戴卫的作品以后觉得很亲切，戴卫的画用笔用色并不多，主要是靠线的节奏、墨色的变化，靠画本身的思想内涵打动人。他的画可以说是在明清水墨文人画的基础上，以现代画家的观点作了新的探索和发展，既可以看到明清文人画的脉络，又有画家自己很强烈的个性。著名评论家李松则认为：戴卫的小品非常精彩，很有味道，耐看，用笔也很潇洒。大画的难度很大。《钟声》立意非常之好，可以成为一件不朽之作。戴卫同志的很多画，使我想到任伯年，但他和任伯年不同的是，他有任伯年画中的长处，却没有任伯年那种油滑、荒率的东西，这是很难得的。

 艺无止境，戴卫先生认为中国画尤其如此，他认为国画要继承，又要发展，要经过千锤百炼，是一个艰苦的、漫长的历程。我们衷心祝愿戴卫先生今后的绘画事业上百尺竿头更进一步。