中国人物画从唐代吴道子以后，走的基本都是一条写实的路子。到了明末清初的陈洪绶才有了更为大胆的革新，他的人物造型大多作了有意识的夸张、变形，晚年一些作品中的形象近乎怪诞，但力量气局超凡磊落，真正做到了超越前人。而任伯年的成就在于师法陈洪绶的基础上，发展了小写意画法，把人物画创作拉回到现实生活里，使中国画重新获得生活的蒙养，改变了清代绘画的摹古之风，显示了人物画的无限生命力。当代著名画家周荣生先生吸取了他们二人用线造型的特点，逐渐形成自己独特的艺术风格，令人耳目一新，其作品以表现北方草原生活而知名于世

周荣生 1951年生，祖籍河北省抚宁县，1951年10月生于内蒙古开鲁。现为中国美术家协会理事，内蒙古美术家协会主席，内蒙古文联副主席，内蒙古中国画艺术委员会主任，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。作品多次参加国家大型美展并获奖，先后在中国台湾、香港及日本举办个人画展，在美、俄、澳大利亚、新加坡、马来西亚、埃及等十余个国家和地区举办联展。1997年被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”，1999年作品应邀参加中国文化部、中国美协主办的百年中国画展，2004年被中国艺术研究院评为“黄宾虹学术奖获奖画家。部分作品被中国美术馆等国内外艺术机构及私人收藏，曾编入《中国现代美术全集》、《百年中国画集》等一系列国内外出版的大型画集；《美术》、《中国画》、《国画家》、日本《三彩》，台湾《艺术家》等刊物曾发表其作品，并予以专栏评论介绍。出版有《周荣生画集》、《人物画库·周荣生》、《中国工笔画当代精英画家·周荣生》、《百杰画家周荣生》等。

　　周荣生先生在通辽市开鲁县度过了他最快乐的青少年时代。他从小就喜欢画画，但真正开始学画是在中学，也就是遇到了他的启蒙老师商华堂先生以后。当时50多岁的商华堂老师不仅以深厚的绘画功底使他受益多多，而且，那平和、正直、善良的人品，也深深地影响了成长中的周荣生。

　　 1968年，周荣生初中毕业下乡插队生活是艰苦的，吃的不好，农活儿也很累。但周荣生仍然坚持每天早起画速写，身边的马、鸡、农具、小土房都是他的景物。由于有这个特长，周荣生总被抽调去画宣传画，仅《毛主席去安源》就画了十几遍，以至于后来哪根草画在哪儿，他闭上眼睛都知道。

    周荣生曾在呼伦贝尔市的林、牧区从事基层民族文化和民族美术创作30余年。在那里，人们崇拜自然，拜祭“长生天”，拜祭山神、树神、甚至是石头与动物，这种地域文化具有的原始的冲击力和感染力，蕴含着深邃的文化底蕴和巨大的精神力量。30多年来，周荣生一直将这些作为自己作品中重要的表现内容和主题，虔诚地、敬畏地用眼、用心去感悟这种可视形象背后深藏的无形意蕴，通过追踪、探求，努力揭示这种深沉的、向上的、生生不息的无形力量，自觉地追求心境与画境的和谐，努力在作品中既表现地域的魅力，又体现出精神性和寓意性，让深层的暗示超越表面的描述。

周荣生的作品给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我超越与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙蕴含着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中充溢着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验、笔墨的率意，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥洒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找自我的存在，使他的作品具有一种别样的美学意味和价值，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。

就周荣生的笔墨意味与取向而言，他不取唯美一路，而追求朴拙沉厚的风格，返璞归真，舍弃藻饰，不尚浮华，而注重笔墨本体语言的流露、注重生命情感与形式语言的合一性产生的节奏、韵律，但是画家显然更钟情于素朴无华的表达，使人油然地滋生亲切感和古意悠悠的情怀。

周荣生的探索是成功的。当代著名画家林凡先生曾这样评价周荣生及其作品：“他是一位继承历史上极富传奇色彩的马上文化精神的当代传人，一位为严酷却又柔情似水的塞外风情作证的诗人”；著名美术评论家方舟先生说他的工笔画“以前所未有的深沉、凝重雄浑的面貌展示于当代中国画坛，从一个方向上为工笔画的现代化进程作出了拓展和推进。”

作画是艰辛的，是寂寞之道。而周荣生在这艰辛而寂寞之路上，却走得风采奕奕，硕果累累。我们衷心祝愿正值创作盛年的周荣生先生在绘画艺术的大草原上驰骋飞奔，取得更大成就。