艺术家，通过对景写生、再现自然的描绘手法，把古人的绘画技法和观察具象的手段融汇在自己的创作之中，努力创作出有别于他人的绘画作品一定是艺术家心驰神往的不懈追求，同时，开创别具一格的绘画面貌，让作品引领大众审美趣味，给快节奏生活的大众带来一丝内心深处的安静平和与心灵自由的空间，则是艺术家的历史使命和责任。纵观当代画坛，以纯粹之笔，把荷花、牡丹表现出高古而又不失今意的艺术家寥若星辰，能创作出格调高雅、意蕴丰厚者更是屈指可数，当笔者走进廖淑先的牡丹、荷花艺术世界，顿觉眼前一亮，耳目一新。

廖淑先，笔名蜀仙。著名花鸟画家，从小喜欢画画，先后拜师张大千的弟子北京画院著名画家李行百、蜀中著名画家伍端、王明月、朱常棣、陈承基等名家，在诸多先生耳提面命的悉心教诲下，廖淑先彩蝶花鸟、虫鱼花卉均涉猎较深，尤其擅长荷花、牡丹，并以荷花、牡丹著称画坛，在画界有“廖荷花”之美誉。

廖淑先之所以能以“福丽雅致、气韵生动”的绘画面貌而别具一格，得益于多年来在传统绘画，尤其是工笔绘画与色彩表现等方面的积学厚养和极力突破，更是他长期心追手摩、勤于笔耕，锤炼传统绘画技法与新时代绘画语言融合的结果，他笔下不管是花鸟虫鱼，还是以荷花、牡丹见长的绘画风格，“富丽雅致、气韵生动”是他始终坚持的绘画追求，同时，他坚持古法用笔绘画理念，让他的作品既能雅俗共赏，又能充满高古之趣，从他的荷花、牡丹等绘画作品中不难看出有黄荃的富贵、郭熙的野逸，也有吴门画派的精工雅致，创作中，用笔的变化汲取诸家诸法的神髓，如游丝描、炖菜描、铁线描等等绘画的线条，又比如他把油画技法中的色彩、透视、光影也都一并吸收互用，融进他的牡丹、荷花创作之中，究前人之法熔铸一家之言。纵观廖淑先的四条屏《富贵牡丹》、四条屏《荷塘清趣》等绘画作品，浓妆艳抹相宜、淡妆素服生辉，构图新颖，墨彩熠熠生辉，着色艳而不俗、浓而不媚，用线交而不乱、柔而不弱。牡丹，取春之花蕊、夏之飘叶，远观精工富丽、璀璨夺目，近看流光溢彩、娇艳欲滴，荷花、荷叶机理质感强烈、体积空间感分明，用线穿插避让，井然有序，主次关系明确，用色变化丰富，色彩逼真，整体效果协调统一。

廖淑先把古人先贤的墨分五色的工笔技巧与当代绘画色彩、透视、素描、光影有机结合，在中国传统工笔技法基础上，灵活运用墨与彩的融合，使墨分五色的基础墨法与斑斓多姿的色调交相辉映，走出创新性的工笔荷花、牡丹绘画图式，把墨的浓、淡、泼、破的绘画技法与晕染敷彩游刃于当代绘画的语境之中，在表达和呈现花叶与花叶的交织、花瓣与草虫的呼应上，用笔、用彩灵动自然，用线的提按力量与敷彩变化方面随意生发，作品简洁却意态丰富，妙趣横生，通过丰富的墨性与笔意的变化传递心象与胸臆，通过笔法的千变万化从造型到敷彩的渐变，使笔意协调，墨韵丰厚，色彩与水墨交融、光影与透视并举，造型与素描结合，滤除画面中间色调的转换，以及竭力隔离画面过渡之间“净与脏”关系，以游刃有余的色墨变化调整构图的画面节奏，让画面之间的产生透明感，赋予画面生动传神的韵味。

廖淑先的荷花、牡丹的创作既不像当代画坛很多画家那样逸笔草草、千人一面的意象表达，也有别于很多花鸟画名家过度刻画细节而缺乏笔墨韵致，而是立意于象外，通过运用新时代语境下的细致写实与传统笔墨精神有机协调，将具象造型表现准确而又不失古法用笔，以达生动传神，让整体画面充满无限意韵，这是廖淑先对自己艺术面貌的发展与探索，也是其绘画面貌格调高雅的高明之处。

(蔡佳霖)