画画贵在画自己
王培东

      齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”
      黄翼新在我工作室学习一年。这一年里，这个来自齐白石故乡的中学语文老师，给我留下了深刻的印象。每一堂课，他交的作业总有不同的面孔。除了有对上一次课消化吸收的作品，更有他自己探索个人艺术语言的作品。我经常对弟子们强调：你们不要临摹我的作品，你们要追求属于自己的艺术语言。在这一点上，黄翼新是最让我欣喜的。他画荷花，在前人的基础上作了很多可贵的探索。从他的荷花作品，我们可以看到，他对八大、石涛、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅是下过一番功夫的，同时，他又对我的大写意荷花进行了认真的学习吸收。一年的时间很短，但大家看到了他的提高，看到了他的艺术风貌。在毕业画册里，只有他的画别具一格。这一种格，是他在师法百家的基础上坚持自我艺术追求的突破；这一种格，是值得让人另眼相看、充分肯定的艺术风格。画画其实是画自己，一个画家只有将个性艺术地再现，他的画才具有顽强的生命力。可以说，黄翼新在自己的艺术道路上迈出了可喜的一步。
      中国画是植根于中国传统文化的基础之上的，特别是文人写意画，我认为它是中国画发展的高级阶段。著名大写意花鸟画家王憨山先生主张“六分读书、二分写字、二分画画”，憨山先生是深谙中国画成就的根蒂的。现在很多画家都不愿意花多的时间读书，因此，造就了一大批画技很不错，但画作缺少文化内涵的画匠。可喜的是，黄翼新的画是很有文人气息的。翼新在大学攻读的是汉语言文学专业，毕业后又一直从事中学语文教学，终日浸淫于传统文化之中，这在他的画里有很深刻的反映。如他的作品《可望而不可即》，画面上一只公鸡一只母鸡带着一群小鸡，目光齐聚那柳枝上的蝉儿，似乎要去啄食，然而，在传统文化里，蝉餐风饮露，是高洁的象征，他又怎么舍得让那鸡儿给啄食了呢？于是他又补题诗句：“柳拂斜阳蝉吟晚，鸡呼大小望美餐，空有两翅飞不起，爱心无奈付嗟叹。”再如他画那最平常不过的凌霄花、石头和水仙花。经他一题“三仙会”，并附诗：“凌霄直上九天去，补天遗石恋凡尘，水仙临风心不动，安坐人间自称神。”这就还只是一幅普通的花鸟画吗？这就是中国传统文化融入中国画里所产生的无穷的艺术魅力。古今国画大家，无一不是将传统文化与绘画艺术完美结合，最终成为一代大家的。翼新能在画画的同时，努力使作品增添文化气息，这是令我最为欣赏的。
      在他呈现给我的作品中，那几幅写生的作品也很值得一提。我注意到他的这些作品，大都盖有一个闲章——“师造化”，我平常就注重鼓励弟子们去大自然中学习获取创作的素材和灵感。前人论画，说要“外师造化，中得心源”，我很高兴翼新能充分认识这一点。写生，使得翼新的画面特别有生气、有灵气。无论是花鸟，还是山水，我看他的写生作品，都是生机盎然，而又具有自己的特点的。
      （作者简介：王培东，中国当代著名大写意花鸟画家，国家一级美术师，北京画院原创作室主任，中国美术家协会会员，齐白石研究会秘书长。）